ハード・コア　リチャード・カーン・フィルム・セレクション

80年代ニューヨーク・アンダーグラウンドの代表的映像作家として知られるリチャード・カーンの主要作6本が、「ハード・コア～リチャード・カーン・フィルム・セレクション～」と銘打って日本初公開された。ジャック・スミス、アンディ・ウォーホルの実験精神と、パンク・ムーヴメント以降のメンタリティーを引き継ぐ彼の映像は同じ背景の下に誕生したオルタナティヴ・ロックとの相性がよく、主にライヴ・ハウスでのバンドの演奏とともに上映されていた。製作はカーン自身のスーパー8（8ミリカメラ）によって小規模に行われたものだが、リディア・ランチ、ジム・フィータスらのミュージシャン、ニック・ゼットらの同志的な映像作家を初めとする積極的なコラボレーションは、当時のニューヨーク・アート・シーンの層の厚さを確実に伝えている。今回紹介されたのは、主に80年代中期の作品であるが、カーンはその後も年数本の作品を発表する一方、近年では、キング・ミサイル、アンセインなどのビデオ・クリップの監督として、また写真家としても活躍している。 ＜グッドバイ・42ndストリート＞わずか30ドルで製作されたカーンの処女作。風俗街をうろつく手持ちカメラの映像に、後の作品にも偏在する性的・暴力的なイメージが挿入される。音楽はリディア・ランチ、クリント・ルイン、ノーマン・ウェストバーグ。出演はベス・Ｂ、Ｒ・ディッケンズ。1983年製作、カラー、スタンダード、4分。 ＜ストレイ・ドッグ～マンハッタン・ラヴ・スーサイドより～＞連作短編『マンハッタン・ラヴ・スーサイド』中の一編として製作された作品。アーティストを追いかけるファンの執着が、ブラック・ユーモアに満ちた寓話として鮮烈にカリカチュアされている。嫉妬のあまり、ファンの男の体がぼろぼろに崩れて行くラスト・シーンは、それを超然と笑い飛ばすアーティストの表情と相俟って、とりわけ圧巻。主演の2人（ビル・ライス、デイヴィッド・ヴォイナロヴィッチ）は、ニューヨーク在住の実際のアーティストである。音楽はＪ・Ｇ・サールウェル。1985年製作、カラー、スタンダード、12分。 ＜サブミット・トゥ・ミー＞ カメラに向かって挑発的なパフォーマンスを繰り広げる、リディア・ランチ、ラング・レッグ、クリント・ルイン（別名ジム・フィータス）、クルエラ・デヴィルら、カーンの朋友たち。セックス、同性愛、ＳＭ、ドラッグ、暴力、殺人など、カーンの真骨頂とも言える即物的なイメージがたたみかけるように連射される。音楽はデビューして間もないバットホール・サーファーズ。1985年製作、カラー、スタンダード、10分。 ＜フィンガード＞ハードコア・ポルノにも勝る過激な性描写とダイアローグに加え、クールなカメラワークから編集テクニックに至るまで、カーンの力量を余すところ無く示す一編。トラッシュ・ムービー版“ボニー＆クライド”とも言うべき明確なストーリー・ラインの中にカーン映画のエッセンスがちりばめられている。テレフォン・セックスに興じる娼婦（リディア・ランチ）が野蛮な男（マーティー・ネイション）と出会い、セックスと殺人を繰り返しながら、車で旅をする。ベルリン映画祭で上映されたほか、各国で上映禁止騒動を起こした問題作である。脚本はカーンとランチの共同、撮影・編集はカーン、音楽はＪ・Ｇ・サールウェル。1986年製作、カラー、スタンダード、24分。 ＜ＸイズＹ＞ニューヨークのバンド、コップ・シュート・コップによるエレクトリック・ノイズをバックに、女たちと銃器にまつわるイメージがコラージュされる。90年代に入って、カーンの方法論はますます先鋭化を極めると同時に、社会的な概念をも獲得している。1991年製作、カラー、スタンダード、4分。 ＜デス・ヴァレー'69＞オルタナティヴ・ロックの雄、ソニック・ユースの同名曲のために作られたビデオ・クリップ。彼らのライブ・シーンに、爆撃機やビデオで撮られた殺人現場の再現、自作「サブミット・トゥ・ミー」からの流用といった死を連想させる映像が暴力的にカット・インされる。ちなみにソニック・ユースのアルバム『EVOL』のジャケットはこのビデオ・クリップからのリディア・ランチのショットの流用。監督はカーン、ジュディス・バリー、ソニック・ユースの共同、製作はバリー、エグゼクティヴ・プロデューサーはアニー・ゴールドソン、撮影はカーンとバリー、編集はデイヴィッド・Ｏ・ワイスマン、ブルース・トヴスキー、バリー、カーンがそれぞれ担当。1986年製作、カラー、スタンダード、6分。