橋本環奈＆上白石萌音、舞台「千と千尋の神隠し」で魅せたそれぞれの輝き

宮﨑駿監督によるアニメーション映画の最高傑作を世界で初めて舞台化した「千と千尋の神隠し」。全国5大劇場の計102回にわたる公演で、いずれも即日完売を達成した超人気公演だけに、チケットが取れずに涙を呑んだ人も多いはずだ。なんと現在、U-NEXTをはじめとした各動画配信サービスで、17台のカメラで映しだした本作の帝国劇場公演を先行配信中。ダブルキャストを務めた橋本環奈主演公演、上白石萌音主演公演の両バージョンを楽しめる、ぜいたくなチャンスとなっている。

原作映画はイマジネーションとアニメ表現の豊かさを追求した作品とあって、舞台化は不可能では…？と思いきや、数々の名シーンをアイデアと造形技術、役者陣の熱演によって見事によみがえらせ、まるで特別な魔法を見ているかのような驚愕必至の舞台となった本作。鑑賞後の観客からは絶賛の声が続々とあがっていたが、今回は両バージョンのレビューとして見どころをご紹介する。

イマジネーションとアニメ表現の最高峰、どうやって舞台化した!?

両親と引っ越し先に向かう途中、トンネルから八百万の神々の世界へ迷い込んだ10歳の千尋が、人間の世界に戻るために、神々が集う湯屋「油屋」で働きながら奮闘する姿を描く本作。翻案と演出を手掛けたのは、「レ・ミゼラブル」世界初演の演出を担うなど、演劇史に残る名作を生みだしてきたジョン・ケアード。翻訳・訳詞家でケアードのパートナーでもある今井麻緒子が、演出補佐と共同翻案を務めた。今回先行配信されるのは、ケアードと今井が監修を行った新バージョンで、橋本主演の帝劇公演は完全なる初配信。上白石主演の帝劇公演は7月に配信されたバージョンの再編集版だ。

宮﨑駿が原作・脚本・監督を務めたアニメーション映画『千と千尋の神隠し』は、湯婆婆やカオナシをはじめ個性たっぷりのキャラクターが躍動し、誰も見たことのない不思議な世界を観客に披露した。心揺さぶる千尋の物語だけでなく、イメージの飛躍やアニメーション表現の可能性が無限大であることを示し、第75回米国アカデミー賞長編アニメーション映画部門賞を受賞。いまだに何度見返しても新鮮な驚きをくれる傑作だ。アニメだからこそ描けるキャラクター、シーン、展開が満載であるがゆえに、誰もが「舞台化できるの？」と疑問に思ったことだろう。

実際に舞台を鑑賞してみると、引っ越し最中の車に乗り込んだ千尋ら親子3人の姿は、声の抑揚やたたずまいもまさに原作映画そのものといった雰囲気。重厚感のある「油屋」の前に千尋の味方となる美少年のハクが現れ、千尋と一緒に不思議な世界へぐんぐん引き込まれていく。

「油屋」で働く釜爺の伸縮可能な6本の腕は、“黒子”のような役割を担う複数の俳優たちが腕のパペットを操演。青蛙やススワタリも操演者がすばらしく、まるでキャラクターが生きているかのように表現していた。

太った大根の神、おしら様は着ぐるみで登場(おしら様と千尋がエレベーターに乗るシーンの滑稽さは舞台版も最高)。カオナシはダンサーが彼の孤独と奇妙さをダンスで体現するなど、このキャラもいる！このシーンもやってくれるの!?と映画から抜けだしてきたような場面の連続で、ワクワクが止まらなかった。

映像表現として原作映画で印象的だったのが、ドロドロに汚れた体と悪臭を放ちながら「油屋」を訪れたオクサレ様という神を、千尋がお世話するシーン。舞台では、切れ切れの布を重ねてオクサレ様の汚れとド迫力の巨体を造り上げ、役者陣が顔をゆがめ、えずく様子からもどれだけの悪臭が漂っているのかが伝わってくる。湯婆婆の「心をそろえてー！」との掛け声に合わせて、油屋一同でオクサレ様に埋まっていたゴミを引き抜き、踊りながら大仕事を成し遂げた喜びを弾けさせるひと幕は、演者と観客との一体感を味わえる、舞台らしい感動的な瞬間として仕上がっていた。

またカオナシの巨大化は、大きな口の造形物を人々が動かすことでその暴れぶりを表し、クライマックスの名シーンである千尋とハクが空を舞う場面も、彼らを人力でリフトして表現するなど、どこまでもアナログにこだわった“人の力”が感じられる演出が大きな見どころ。アニメーション表現の最高峰を舞台化するうえで欠かせなかったのは、アイデア、そして人の手と温もりだったのだ。

千尋がハクを助けるために、崩れていくパイプのうえを走り抜けるシーンもちゃんと再現されているのだが、ここも制作者陣のアイデアにうなること間違いなし！　上白石は「お稽古や公演を観るたびに『目が足りない！』と思っていました」と語っているが、配信版ならば、操演者の動きや造形物の細部までじっくり観察することができるので、ぜひ何度も確認してみたい。